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名家專訪

李平在演奏龍首獨弦琴

李平：左擁啵咧，右攬獨弦琴

人物檔案

    李平：原廣西歌舞團民族管弦樂隊隊長，著名獨弦琴演奏家，壯族啵咧、龍首獨弦琴研制者，上海音樂學院特約研究員，中國音樂家協(xié)會會員。

　　20年前，啵咧只在中越邊境一個小村的幾位老人中流傳。而今，啵咧已寫進中小學音樂教材；10年前，國內(nèi)會彈奏獨弦琴的寥寥無幾。而今，獨弦琴已在一些地區(qū)呈普及之勢，并且走進了維也納金色大廳。推動這兩種廣西少數(shù)民族樂器新生和發(fā)展，李平先生功不可沒。到今年，李平投身廣西的民族音樂已20多年，他說，余生再也離不開啵咧和獨弦琴

　　6月2日，星期六上午9時，廣西圖書館學術報告廳里過道上都站滿了人。站在“八桂講壇”上的，正是李平。他的講座題為《傳統(tǒng)與變遷——文化人類學視野中的廣西少數(shù)民族樂器》，近3個小時的講座，沒有人中途離座。一個出色的演奏家，不一定是一個優(yōu)秀的教育家；一個優(yōu)秀的教育家，不一定是一個吸引人的演講者。而李平做到了三者合一。人們不僅向李平，也向在現(xiàn)場演奏獨弦琴的他的學生致以熱烈的掌聲。

　　6月22日下午，應邀即將動身去日本講學訪問的李平先生，在南寧接受了本報記者專訪。隨同李平一起出現(xiàn)的，還有他的兩位親密搭檔：著名的蘆笙演奏家、廣西歌舞劇院的覃立興、吳申綱。1985年，第一支改良后的啵咧亮相時，這三位音樂人分別手執(zhí)啵咧、蘆笙、侗笛合奏《啵咧、蘆笙、侗笛山坡對話》，成為廣西民族音樂史上的一個經(jīng)典。

　　啵咧篇

　　壯話中，“�！币鉃椤按怠�，“咧”意為“響”，“啵咧”即是喇叭之意。據(jù)李平先生介紹，啵咧已有600多年歷史，明朝時在田陽、龍州等地盛極一時。

　　李平第一次聽說啵咧，是在1983年。那時，他剛從中央音樂學院學成歸來不久。在北京求學期間，為提高技藝，吹嗩吶的李平曾經(jīng)練到吐血。他的勤奮好學和藝術天賦，深得著名民族音樂家、廣西電影制片廠作曲家李延林的賞識。有一天，李延林告訴李平，1962年，他在廣西的一個邊遠山區(qū)發(fā)現(xiàn)了一種古老的壯族樂器，音色之美給他留下了深刻印象�？墒牵瑫r間太久了，他已經(jīng)記不清具體地點。巧得很，當時的自治區(qū)群眾藝術館館長韋顯珍也向他提到，他在龍州采風時曾見過這種樂器，他囑咐李平：“一定要找到它！”

1984年，老藝人黃玉貞（右）用祖?zhèn)鬣＿譃槔钇酱底?/SPAN>

　　老藝人獻出傳家寶

　　要在交通不便的邊遠山區(qū)，尋找一種罕見的樂器，談何容易？李平想到了廣西藝術研究所的范西姆，當時范西姆經(jīng)常到各地去采風。半個月后，范西姆帶回來一張照片，告訴李平：“樂器找到了！就在龍州縣金龍鄉(xiāng)金龍村。你是學管樂的，還是你親自跑一趟吧�！�

　　金龍村地處中越邊境，翻過一座山就是越南。要下基層調(diào)研，得有經(jīng)費。幾經(jīng)周折，范西姆替李平申請到了100元經(jīng)費。

　　揣著這100元，1984年8月，李平下到金龍村。村中的老藝人黃玉貞拿出了一支啵咧——這個傳家寶，從明朝傳下來，已經(jīng)傳了7代人，至今已有400多年，這也是村中唯一一支古啵咧。李平細細地琢磨這支啵咧，十分驚訝：全木制的啵咧，和古雙簧管非常相像，音色卻介于嗩吶和雙簧管之間。李平想把這支啵咧買下來帶回南寧研究，可他身上只有100元，再說了，這是傳家寶，人家會賣嗎？李平先把自己帶來的一支嗩吶送給黃玉貞，然后試探著問：“您這支啵咧能不能賣給國家？”黃玉貞一口就回絕了：“不賣�！钡�他接著說：“我把它送給國家吧。”剛被潑了盆冷水的李平不禁喜出望外。黃玉貞說：“現(xiàn)在村里只剩下這一支了，也只有我和幾個老人會吹，都快失傳了�！崩钇较袷前参�，又像是發(fā)誓一般說：“您放心，我拿回去研究，改良之后，它一定會重新出現(xiàn)！”

　　老藝術家幕后助力

　　不改良，啵咧就不會有生命力。可是，要改良啵咧，“難度很大”，其中一個難點是既要保持它的原生態(tài)，又要解決它的個性與樂隊融合的問題。嗩吶的音量太大，很多人幾十年一直在改良都沒有成功。啵咧改良能否成功呢？李平把啵咧帶到北京去測試，根據(jù)啵咧的音準、音域、音色，改進了啵咧的錐度，畫了一張改良設計圖。十分幸運的是，國內(nèi)的管樂制作大師吳仲孚接了這個改良的“燙手山芋”，為此還專門設計了一把刻刀�！凹偃舨皇�吳仲孚先生出手，啵咧的改良不一定成功。”李平說。改良后的第一支啵咧制作出來后，李平拿到上海音樂學院去測試，測試結果是：改良后的啵咧音量比雙簧管大，比嗩吶小，克服了古啵咧音色沉悶的缺點，適合于獨奏、合奏、協(xié)奏，在民族管弦樂隊中有不可替代的作用。啵咧的個性問題終于解決了！李平興奮地給李延林先生撥了一個長途電話。而此時在南寧的李延林，已經(jīng)在為啵咧創(chuàng)作作品了——李平啟程去北京時，李延林就相信他一定能成功。

　　1985年春節(jié)，廣西春節(jié)晚會上，身穿民族服裝的李平，第一次在公眾面前吹響了啵咧，他和樂隊演奏的曲子《壯鄉(xiāng)踏歌行》，是李延林專門為啵咧度身定做的，而擔任指揮的，是特邀的著名指揮家、上海電影樂團的陳傳熙。啵咧與管弦樂的協(xié)奏，一播出就引起了轟動，啵咧終于從民間走上了大舞臺。當年，啵咧和蘆笙被文化部選中，參加了在美國舉行的迪斯尼世界藝術節(jié)。在這個有幾十個國家的藝術團體參加的盛會上，廣西的少數(shù)民族樂器啵咧首次亮相就驚艷四方。歐洲的藝術家更驚訝：以前只知道中國有嗩吶，沒想到壯族竟然有這樣一種樂器，和歐洲的古雙簧管幾乎一模一樣，而且先于古雙簧管出現(xiàn)。藝術節(jié)組委會很想把這支啵咧買下來收藏，但我國文化部不同意，因為當時全國也只有一支。還有多國藝員想跟李平學，被他一一婉拒，畢竟當時啵咧的研究剛起步。

　　啵咧的挖掘和改良，獲得了廣西科技進步獎，同時還獲得文化部的嘉獎。國內(nèi)外媒體的報道，引起了著名音樂家、原上海音樂學院院長賀綠汀的重視。1986年，他對李平說：“這個樂器是壯族的寶貝，要發(fā)展，必須做好三件事：一要有教材，二要多出作品，三要培養(yǎng)一批有文化的學生來接班。”

　　娃娃啵咧隊走出廣西

　　李平謹遵賀先生之言，1987年和農(nóng)峰教授合作，編著了啵咧的第一本教材《壯族古老吹管樂器啵咧基礎教程》。“啵咧來自民間，應還于民間�！崩钇介_始著手培養(yǎng)傳人，第一批傳人，是南寧市江南路小學的40名小學生。要讓這些小學生學會并且合奏啵咧，談何容易？李平和他的同事黃有異、江南路小學的覃國路、哈密老師研究出了一套獨特的教學方法，并根據(jù)小學生的生理特點，把啵咧的哨片削薄。3個月后，江南路小學壯族啵咧吹打樂隊吹響了！隨后，這支娃娃樂隊多次在全國比賽中獲獎。這支娃娃樂隊的成功，使啵咧進入廣西中小學音樂教材變成現(xiàn)實，推動了廣西少數(shù)民族地區(qū)音樂教學的發(fā)展，成為民族文化保護傳承的一個成功典范，央視為此還拍了專題報道。

　　一次偶然機會，廣東德慶縣的領導從報上看到一張“廣西壯族啵咧娃娃隊”的照片，就聯(lián)系了李平先生，派專車來接李平到德慶，培養(yǎng)了一支啵咧吹打隊。為此，廣東媒體報道說，“啵咧架起了兩廣文化藝術交流的橋梁”。

　　最讓李平欣慰的是，兒子接過了父親傳承啵咧的衣缽。從上海音樂學院畢業(yè)后，兒子也研究起了啵咧，現(xiàn)在他已經(jīng)成為中央民族歌舞團的啵咧獨奏演員。

　　獨弦琴篇

　　“獨弦琴是哪個國家的樂器？”在“八桂講壇”上，李平問聽眾。大部分人答：“越南。”“其實，獨弦琴是中國的樂器，古時候叫一弦琴，殷商時候就已經(jīng)出現(xiàn)，唐朝末年才傳入越南�，F(xiàn)在在日本，還叫一弦琴。獨弦琴原來在越南只能用于宮廷演奏，現(xiàn)在變成了越南的國寶。”李平介紹，作為廣西京族特有的民族樂器，獨弦琴也曾瀕臨失傳。

　　1992年，李平被聘為上海音樂學院東方器樂管的顧問，院長對他說：“廣西的獨弦琴不能再沉睡下去了，要把它作為一個課題來研究�！庇谑�，李平轉(zhuǎn)而投身獨弦琴的挖掘研究。

　　制作“龍首獨弦琴”

　　研究獨弦琴，李平首先想到要在外型上把它復原。根據(jù)《新唐書》的記載，獨弦琴是“刻木為虺首”，“虺首”，就是小龍頭。反復設計、修改后，“龍首獨弦琴”終于定型。拙樸古雅、線條流暢的龍造型，使醇厚溫婉的琴聲更顯得意韻悠長。

　　古老的獨弦琴，原來聲音非常小，并不適用于樂隊演奏，這也是它慢慢失傳的一個原因。為了解決這個問題，李平等人在獨弦琴的共鳴箱內(nèi)裝置拾音器，放大了它的音量，使其音色變得更加柔美動聽，也更適合獨奏、合奏。

　　向錄像帶“偷師”

　　在京族，獨弦琴的傳承原來有個不成文的規(guī)定：傳男不傳女。外族人要想學獨弦琴，更是沒門。多次上門求學無果之后，李平想起1991年自己隨內(nèi)地少數(shù)民族藝術家去香港參加首屆中國少數(shù)民族藝術節(jié)拍有錄像，于是反復觀看錄像，仔細揣摩。幸運的是，當時的防城群眾藝術館館長王能在獨弦琴研究方面頗有造詣，他給了李平很大的支持，手把手地教他。李平很快就把獨弦琴彈得行云流水。1994年，李平把獨弦琴帶到了法國國際民間藝術節(jié)，這只有一根琴弦的東方樂器，以其曼妙之音征服了觀眾�；貒�后，李平尋思著，代代相傳的演奏法左手緊握搖桿，缺乏變化，比較呆板，應該改進�？墒�，如何改呢？李平苦苦求索都不得其法。有一天，團里的同事在李平身邊拉二胡，看著同事拉二胡的手法，李平忽然醍醐灌頂，得了靈感：左手就應該放松，舒展自如。他馬上開始實踐。但事情沒有他設想的那樣簡單�！拔甯�手指應該怎么動，以一支曲子來定位左手的演奏法，整整耗去了一年多時間，我的頭發(fā)都不知掉了多少。”左手的演奏手法琢磨出來后，獨弦琴的演奏更加舒緩流暢。同樣是在南寧市江南路小學，李平開始教他的第一個獨弦琴學生。教學中，他又琢磨出了分解式的獨弦琴速成教學法，使這一民間樂器形成了規(guī)范的教學體系。2003年，李平與人合作編寫了《中國獨弦琴》教材，填補了中國樂界獨弦琴教材的空白。

李平的學生雷瀅（穿青衣者）在維也納金色大廳演奏獨弦琴

　　維也納金色大廳“龍的吟唱”

　　1997年，廣西藝術學院附中的二胡學生雷瀅向李平求學獨弦琴。在李平的悉心教導下，第二年她憑著獨弦琴獨奏考上了解放軍藝術學院，畢業(yè)后她供職于中央民族歌舞團，并考上了女子十二樂坊樂隊。

　　2002年，在世界“音樂之都”維也納金色大廳舉辦的新春音樂會上，雷瀅攜帶李平先生研制的“龍首獨弦琴”，表演了獨弦琴演奏《心弦》，并奏響了奧地利著名作曲家舒伯特創(chuàng)作的世界名曲《搖籃曲》，我國男高音歌唱家李雙江在一旁吟唱。演奏完畢，雷鳴般的掌聲頓時響徹金色大廳。獨弦琴首次登上世界音樂的大雅之堂，當?shù)孛襟w贊譽這是“龍的吟唱”。

　　2003年，中國女子十二樂坊的演出風靡日本，雷瀅的獨弦琴演奏《山歌好比春江水》如飄飄仙樂，令日本觀眾如癡如醉。女子十二樂坊的首張專輯《美麗能量》在日本的銷量突破了200萬張，連獲20個金獎和10個白金獎。這支樂隊在日本掀起了一股中國民族器樂熱潮�！艾F(xiàn)在，日本有60個一弦琴協(xié)會。民族樂器是墻內(nèi)開花墻外香�！崩钇浇榻B這些情況時，有自豪，也有隱隱的憂慮。

　　除了雷瀅，李平已經(jīng)培養(yǎng)了數(shù)百名來自海內(nèi)外的學生，這些學生在各種各樣的比賽中，囊括了大大小小的獎項。不久前，李平收了一個香港學生——香島中學的黃琳婉。這個18歲的女孩看了女子十二樂坊的表演后，迷上了獨弦琴。她利用假期時間，專程從香港飛到南寧求教于李平先生門下。只學了100多個課時，她就在全國德藝雙馨器樂大賽中摘得金獎。

　　近年來，李平先生經(jīng)常應邀外出講學。但他最關心的，還是這些少數(shù)民族樂器的傳人問題。他經(jīng)常對自己的學生說：“你們要去推廣，去教想學的人�！彼�的學生中，從日本、荷蘭、法國、新加坡等國來的，從北京、上海、臺灣等地來的，回去后都已經(jīng)成為傳播者。作為保護廣西傳統(tǒng)音樂文化的現(xiàn)行者，李平常掛在嘴邊的一句話是：“廣西要圖騰，中國要圖騰，光靠我們幾個人是不行的。”

　　為了廣西的少數(shù)民族音樂，現(xiàn)在，李平和農(nóng)峰、覃立興等資深音樂人，正在醞釀把獨弦琴培育成一個學科，在中國和東盟各國之間架起文化藝術交流的橋梁。